Les chemins du vivant
L’air vibre, un son apparaît, un son aux milles couleurs, juste, toujours, en équilibre, en écoute du monde, un son qui dit le mouvement, un son qui dit le vivant.
Cette impression forte que tout le travail d’Amaryllis Billet tend vers la simplicité et l’évidence pour donner à entendre ce qui est là, ce qui a toujours été là, à l’extérieur comme à l’intérieur du cœur, de partager la vibration de la musique avec ce que cela implique d’écoute et d’exigence.
La beauté, la simplicité et la complexité de la nature ont inspiré Amaryllis Billet à prendre les chemins d’un travail virtuose lui permettant aujourd’hui d’offrir une voix unique en tant qu’interprète internationale.
Cette appétence des sons et du dialogue l’ont mené à développer une palette très large d’expressions musicales, nourries par la recherche passionnante de l’interprétation historique et du répertoire contemporain, et ce très tôt dans son parcours.
De Clermont-Ferrand où elle grandit, puis Strasbourg, elle poursuit sa formation d’interprète au CNSMD de Lyon et de quatuor auprès du Quatuor Ysaÿe (ProQuartet). Très vite elle reprend son travail sur instrument historique, ce qui l’amène à suivre l’enseignement marquant d’Amandine Beyer à la Schola Cantorum à Bâle, et un travail sur l’interprétation de la musique romantique avec La Nouvelle Athènes, auprès de Kai Köpp et Clive Brown. Parallèlement, elle devient co-directrice artistique de Umlaut Records, collectif qui associe musiques improvisées et écriture contemporaine. Dans le souhait de toujours approfondir sa connaissance et sa pratique, elle entre en 2024 dans la classe de direction d’orchestre au CRR de Lille.
La pratique de la musique baroque et la curiosité pour les musiques populaires la mènent à rejoindre l’équipe de Beauté Barbare auprès de François Lazarevitch et des Musiciens de Saint-Julien. En 2019 sort le disque Cadenza où elle accompagne Sonia Wieder-Atherton autour des concerto de Boccherini. Elle fonde en 2020 avec Anna Jalving le Quatuor Umlaut dont le premier enregistrement « Calques » sort la même année sous le label Umlaut Records.
Elle est membre de l’Orchestre Les Siècles depuis 2010, où depuis 2016, elle est violon solo pour certains répertoires classiques et baroques. Elle est invitée en 2025 à l’Orchestre de Chambre de Genève en tant que violon solo.
Elle collabore régulièrement avec l’ensemble 2e2m, pour différents projets de création, et a enregistré le Concerto pour violon pour l’ensemble Mesostics. Jérôme Berthelot lui dédie la très belle pièce «Ecume» pour violon et bande électronique.
L’improvisation permet d’autres terrains d’expérimentation sonore: cette facette, où elle développe sa personnalité de vocaliste et de compositrice, l’emmène à enregistrer le premier disque du groupe Griffure « Paratonnerre » sorti en 2024, à rejoindre le sextet de Christophe Girard avec l’album « Space Time and Mirror » sorti en 2022, et à collaborer Denis Charolles et les Musiques à Ouïr. En 2025 elle rejoint l’équipe de l’ONJ pour le projet de Sylvaine Helary With Carla.
Curieuse et aventureuse, Amaryllis Billet aime se prêter au jeu de l’invention avec différents ensembles et compositeurs hirsutes et hétéroclites : Le Spat’Sonore, le Grand Sbam, La Colonie Bakakaï, Nouveau Songe, Jacques Rebotier, Magic Malik, Antoine Arnera, les Cordoniums…
Amaryllis Billet est co-fondatrice du Festival(e) Phil Grobi qui a eu lieu à Clermont-Ferrand de 2010 à 2018 qui a marqué le public clermontois par l’exigence et l’originalité des propositions musicales.
Elle a l’honneur de faire partie de la Philharmonie Musashi dont la musique est au service de la Paix et de l’Amour.
Un nouveau quatuor à cordes sur instrument historique verra le jour, ainsi que des projets d’enregistrement avec différentes formations.
